The Development of Taiwan's New Music Composition after 60's in the 20th Century: 二十世紀六○年以來台灣新音樂創作研究

By Chiao-Zhen Jian and 簡巧珍

本書雖然重點在於對一九六O年代以來台灣新音樂創作風格的探究，在出版資料與文獻均十分匱乏的情況下，作者以珍貴的第一手田野採訪材料為主，對九位重要作曲家和二十五部代表作品做了全面介紹與較為深入的分析，進而對六０年代以來台灣新音樂創作的風格特徵概括出一條清晰的發展線索，尤其可貴的是在這個部分做了具藝術特質的分類，例如：
（1）六０年代是現代音樂的萌芽時期
（2）七０年代是「傳統」與「創新」的省思時期
（3）八０年代是前衛多元時期
（4）九０年代是「創新」與「回歸」傾向共存的時期。

該書並分別從西方傳統作曲觀念和結構、中國傳統音樂和文化思維、西方近代作曲技法對台灣新音樂創作的影響，以及作曲家個別風格等不同的側面進行專題梳

• Language: 中文
• Publisher: EHGBooks
• Release date: Nov 1, 2012
• ISBN: 9781625036964

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About the book

給台灣音樂學家更多的掌聲

音樂研究作為現代音樂發展的後盾

自序

再版說明

前言

（一）新音樂

（二）現代音樂

（三）研究現況

（四）本書研究範圍與結構概述

第一章 台灣新音樂發展的社會背景及其發展軌跡

第一節 新音樂在台灣之沿革

壹、新音樂首度傳入（1624-1662）

貳、新音樂流傳之中斷（1662-1858）

參、新音樂二度傳入（1858-1895）

第二節 日據時代興起之新音樂（1895-1945）

壹、日據時期新音樂的教育概況

貳、台灣第一代新音樂作曲家

第三節 台灣光復以後新音樂的發展（1945-）

壹、專業音樂人才的培育

貳、新音樂創作的背景與風格

第四節 台灣「現代音樂」運動發展的前期 （1960-1973）

壹、台灣現代音樂的肇始

貳、現代音樂之推展

參、民歌採集活動

肆、「中國現代樂府」與「省交研究部」

伍、雲門舞集的貢獻

第五節 台灣「現代音樂」的再發展（1973-）

壹、「亞洲作曲家聯盟」的成立（1973-）

貳、「國際現代音樂協會中華總會」的成立（1989-）

參、「春秋樂集」的貢獻（1991-）

第二章 第二代新音樂作曲家之作品研究

第一節 郭芝苑

壹、作曲家小傳

貳、樂曲分析

參、作曲家個性化的作曲風格

第二節 史惟亮

壹、作曲家小傳

貳、樂曲分析

參、作曲家個性化的作曲風格

第三節 許常惠

壹、作曲家小傳

貳、作品分析

參、作曲家個性化的作曲風格

第四節 盧炎

壹、作曲家小傳

貳、作品分析

參、作曲家個性化的作曲風格

第三章 第三代新音樂作曲家之作品研究

第一節 陳懋良

壹、作曲家小傳

貳、作品分析

參、作曲家個性化的作曲風格

第二節 馬水龍

壹、作曲家小傳

貳、作品分析

參、作曲家個性化的作曲風格

第三節 賴德和

壹、作曲家小傳

貳、作品分析

參、作曲家個性化的作曲風格

第四節 潘皇龍

壹、作曲家小傳

貳、作品分析

參、作曲家個性化的作曲風格

第五節 吳丁連

壹、作曲家小傳

貳、作品分析

參、作曲家個性化的作曲風格

第四章 台灣作曲家對中國傳統音樂、 文化思維與西方音樂風格的兼容並蓄

第一節 西方傳統作曲概念和結構思維

壹、西方傳統的曲體

貳、西方傳統的三部性思維

第二節 中國傳統音樂、文化思維對台灣作曲家創作的啟示

壹、鑼鼓點的運用

貳、借用曲牌連綴之思維

參、大曲之結構模式

肆、諸宮調的內涵

伍、源於中國詩學之聲音意象

第三節 西方近現代作曲技術手法對台灣作曲家之影響

壹、開放形式

貳、費伯納西系列（The Fibonacci Series）之應用

結 論

壹、一九六○年代以來台灣新音樂創作發展之軌跡

貳、一九六○年代以來台灣作曲家之音樂風格概述

參、展望二十一世紀台灣作曲家之音樂風格

附錄一：群龍爭首 —文建會2003年民族音樂創作獎得獎作品風格綜述

二胡協奏曲組

絲竹室內樂暨吹打樂組

結 語

附錄二：台灣女作曲家綜述

前言

一、台灣第一代女作曲家——賴孫德芳

二、台灣第二代女作曲家

三、台灣中生代女作曲家

四、新生代女作曲家

五、1990年之前台灣女作曲家音樂風格與活動概況

六、1990年之後台灣女作曲家之作品風格及其影響

七、結語

參考資料

A Summary of Taiwanese Women Composers

附錄三：簫聲果然威震武林—評陳中申簫獨奏會

前言

「簫聲震武林」—陳中申簫獨奏會

壹、樂器上的特別

貳、特殊性的作曲技法

參、頗具特色的演奏形式

肆、武俠故事的導入與多媒體的呈現

伍、發揮陳氏幽默的風格

結語

附錄四： 鬼才、天才、學院派的異數？——另類李泰祥

有關本書

本書雖然重點在於對一九六○年代以來台灣新音樂創作風格的探究，但作者卻能以言簡意賅的筆觸將台灣新音樂發展軌跡做了類似通史式的回顧與歸納，不僅為本文的寫作提供了可供快速呈現台灣新音樂發展歷史背景的平台，也為讀者的閱讀提供了方便性。

在出版資料與文獻均十分匱乏的情況下，作者以珍貴的第一手田野採訪材料為主，對九位重要作曲家和二十五部代表作品做了全面介紹與較為深入的分析，進而對六○年代以來台灣新音樂創作的風格特徵概括出一條清晰的發展線索，尤其可貴的是在這個部分做了具藝術特質的分類，例如：

（1）六○年代是現代音樂的萌芽時期

（2）七○年代是「傳統」與「創新」的省思時期

（3）八○年代是前衛多元時期

（4）九○年代是「創新」與「回歸」傾向共存的時期。

該書並分別從西方傳統作曲觀念和結構、中國傳統音樂和文化思維、西方近代作曲技法對台灣新音樂創作的影響，以及作曲家個別風格等不同的側面進行專題梳理與研究。這是一個較全面的思維模式與探討角度，同時也具一定難度，作者卻概括的簡鍊而準確，思路清晰而有說服力。其中諸多提法頗有新意，例如中國詩學之聲音意象、諸宮調的內涵、借用曲牌連綴之思維等。有關台灣作曲家的評述，作者將音樂風格區分為國民樂派—晚期浪漫—傳統技法的有限突破—無調性、音色音樂、數理邏輯等不同類型，亦有充分的論據與觀點。

本書採史、論結合的架構，以史引論，以論證史。作者之撰寫不僅做到史料充實，論述條理分明，文字也力求簡捷流暢，足以為關心台灣音樂發展史，以及有興趣探求台灣作曲家創作風格之愛樂者提供珍貴的參考。

《The Development of Taiwan’s New Music Composition after 60’s in the 20th Century》

About the book

Even though the book is focused on the study of Taiwan’s music composition style after 1960, the author concisely summarized the trajectory of Taiwan’s modern music development in a way similar to a General History review. The book not only provides the platform for the history background of the development of Taiwan’s modern music, but also provides the convenience for the reader’s quick navigation.

Due to the shortage of published information and literature, the author mostly relied on precious first-hand materials collected from field interviews. The author not only introduced