Ala Kan Måla: Skapa Fantastisk Konst I Akvarell, Akryl Och Olja

By Barrington Barber

Det är faktiskt sant - alla kan måla! Även om du bara gjort det någon enstaka gång så är det aldrig för sent att fatta en pensel och sätta igång. I den här boken visar den professionella målaren och inspirerande läraren Barrington Barber hur man steg för steg lär sig måla med vattenfärger, akrylfärg och oljefärg. Han utforskar användandet av färger och visar hur de olika teknikerna och effekterna hos varje medium kan användas på en mängd motiv, såsom stilleben, landskap, porträtt och byggnader.

Färdiga konstverk utförda i olika medier ger en uppfattning om vilka resultat som kan uppnås. Exempel på komposition, teknik och stil visar hur berömda målare har utvecklat sin egen metod. Genom att öva och följa bokens råd kommer du att upptäcka den glädje och tillfredställelse som finns i att lära sig måla.

• Language: Svenska
• Publisher: Arcturus Publishing
• Release date: Oct 9, 2020
• ISBN: 9781398803169

Barrington Barber

Born 1934, Barrington was educated at Hampton Grammar School and later Twickenham Art Schoo for which he received a National Diploma of Design. He then practised as an illustrator (Saxon Artist) and Graphic Designer, was Art Director at Ogilvie & Mather and S.H. Bensons, and was a lecturer in Graphic Design at Ealing Art School. Other credits include freelance work, designer, illustrator, animator and painter at Augustine Studios. He was awarded a one man exhibition in 2000 at St. Oswald Studios, and also exhibited in Putney in 2003 and Cork Street in 2004. He was Head of Art at St James's Independent Schools. He now paints, draws, writes about art, and enjoys sports, walking, philosophy and meditation.

Book preview

Inledning

Den här boken handlar om att måla med vatten- eller akvarellfärg, gouache, akryl och olja. Den inne-håller enkla instruktioner för den som vill arbeta med dessa medier. Här finns förslag till en rad olika material som du kan använda, och när du väl börjat måla märker du snart att det finns ännu flera varianter att upptäcka. De material som beskrivs här är dock tillräckliga för att du ska kunna utföra de flesta typer av målning.

Vattenfärg är det första medium som diskuteras här eftersom det förmodligen är det mest lättillgängliga och är enkelt att hantera. Gouache, också vattenbaserad, är den vanligaste typen av färg som används av professionella illustratörer, och även den ganska lätt att använda. Även om akrylfärg i allmänhet inte är det första mediet för nybörjare är det inte svårt. Oljefärg däremot kräver lite mer omsorg men bör inte vara något problem när du väl börjat reda ut begreppen. När du blir mer förtrogen med dessa medier upptäcker du att det finns många olika sätt att använda dem på. Den här boken lär dig hur du ska göra för att komma igång.

Det sista kapitlet visar hur man kan arrangera kompositioner utan att utforska dessa för mycket. När du börjar måla märker du snart att du vill studera andra konstnärers arbeten och det kommer att ge dig idéer om hur och vad du ska måla. Många av bilderna i den här boken är mina egna målningar, men några är kopior som jag målat av andra konstnärers verk. De finns med här i huvudsak för att visa ett uttryck som en särskild konstnär var mästare i att återge. Mina kopior är mindre exakta än originalen. Jag har upptäckt, efter att i många år ha målat och undervisat i målning, att öva sig i att sätta färg på papper, pannå eller målarduk är stimulerande och roligt även när det blir fel. Ge inte upp om du i början misslyckas med att skapa stor konst, för varje gång en målning inte blir lyckad har du lärt dig något som du har nytta av i framtiden.

Många av mina mest intressanta målningsperioder kommer när jag inte är riktigt säker på vad jag håller på med. Det betyder att jag verkligen lägger märke till vad som händer när jag arbetar, och det är då jag lär mig något viktigt.

Jag tror att alla kan måla, förutsättningen är dock att man verkligen vill, har möjlighet och tar sig tid att öva. Ju mer du övar, desto bättre blir du på ett speciellt medium. Naturligtvis kommer du att bli lycklig när du inser vad du är kapabel att utföra. En sak som du kommer att upptäcka är glädjen att använda färg för att uttrycka alla de bilder som är viktiga för dig och ditt liv. När färger börjar arbeta effektivt, är målning den mest tillfredsställande sysselsättning man kan föreställa sig, både intellektuellt och känslomässigt. Det är som att spela ett fantastiskt spel, och man kan fortsätta att spela, utarbeta nya bilder och kompositioner, utan att möjligheterna någonsin tar slut.

Konstnärens värld skiljer sig från andra människors bara genom att hon eller han måste betrakta den mer ingående och mera noggrant, och göra klart för sig hur den kan gestaltas i bilder. När vi fotograferar är det inte alls det samma som att framställa något med bara en penna eller en pensel. Det får dig att tänka efter vad du verkligen ser, och besluta dig för hur du ska gå tillväga för att återge det på ett sätt, så att det kommer att få betydelse för dig och för åskådaren.

Att förstå färger

Även om en del människor instinktivt förstår hur färger kommer att arbeta tillsammans, är det nyttigt att lära sig lite om färgteori innan man börjar måla. Det enkla färghjulet nedan är en lättförståelig guide till sambandet mellan färger.

Färger kan indelas i tre kategorier: primära, sekundära och tertiära. De tre primärfärgerna är rött, blått och gult och dessa är placerade i den inre cirkeln. Primärfärgerna kan man inte få fram genom att blanda andra färger, men alla andra färger kan man få genom att blanda primärfärger.

Den yttre cirkeln består av de tre sekundära färger som uppstår när man blandar två av primärfärgerna. De är mörkt lila, blandning av rött och blått, grönt, en blandning av blått och gult, samt orange, en blandning av gult och rött.

Färgerna i den yttre cirkeln är placerade mitt emot en primärfärg som den inte innehåller. Därför finns i grönt inget rött. Orange har inget blått och lila har inget gult. Dessa motsatta färger kallas komplementfärger och används tillsammans när man vill skapa livlighet och intensitet. Om man istället blandar ett par komplementfärger kan man få alla varma och kalla gråa och bruna färger – tertiärfärgerna. Detta innebär att du kan hålla dina färger fräschare genom att behålla komplementfärgerna som tre individuella färger, eller göra dem mer raffinerade genom att blanda dem, ofta tillsammans med vitt för att ljusa upp dem. Arbetar du med akvarellfärger kan du få samma effekt genom att späda ut de blandade komplementfärgerna med vatten.

Alla färger har toner, det betyder att de har ett omfång från ljust till mörkt, beroende på hur mycket vitt du blandar in, eller som i fallet med akvarellfärger, hur mycket vatten du använder. En del är dock ljusa i sig själva – man kan till exempel inte åstadkomma en lika mörk ton med gult som med blått. Om du tycker ton låter förvirrande till att börja med, försök att omvandla färger till svartvitt eller ta ett foto och gör om det till gråskala i ett bildbehandlingsprogram i datorn. Utan färgerna kan du lätt se tonomfånget.

Vi använder ibland nyans istället för ton, nyanser är undervarianter till färgtoner.

1 Vattenfärger

I det här kapitlet ska vi titta på vattenfärger, det vill säga akvarell- och gouachefärger. Det är det enklaste och äldsta sättet att måla på eftersom det bara är pigment blandat med olika mängd vatten för att få fram önskade färger och toner. Gouache är också en vattenfärg, men med mer pigment samt en tillsats av vitt pigment, exempelvis krita, som gör färgen opak, ogenomskinlig. Det går alltså lätt att måla över andra färger, vilket man inte kan med traditionella akvarellfärger.

Förberedelser och utrustning

En av fördelarna med vattenfärger, vi behandlar först akvarellfärger, är att material och utrustning är mycket okomplicerade. Grundmateriel finns i varenda butik som säljer konstnärsfärger och även om du kan köpa olika medier att sätta till vattenfärgerna för att erhålla olika effekter, så