Kreativt Tecknande: Lär dig teckna med blyerts, färgpennor, pastellkritor, bläck och vattenfärg

By Barrington Barber

Denna fullt illustrerade och användarvänliga vägledning av den bästsäljande konstnären Barrington Barber avslöjar allt som krävs för att lära sig teckna med en rad olika material. Den visar hur vi utvecklar vår konstnärliga förmåga och kan fånga vår omvärld på ett kreativt och fängslande sätt.

• Metoder för att steg för steg lära sig teknikerna för färgpennor, pastellkritor, bläck och vattenfärg
• De grundläggande färdigheter som krävs för att avbilda en mängd olika ämnen beskrivs, inklusive perspektiv och komposition
• De populäraste konstgenrerna presenteras, från stilleben, landskap och djur till den mänskliga gestalten och porträtt

På ett uppmuntrande och inspirerande sätt tar Barrington Barber bort allt det avskräckande från inlärningsprocessen och ser till att eleverna blir fullt utrustade för att hitta sin egen stil genom glädje och experimentering.

• Language: Svenska
• Publisher: Arcturus Publishing
• Release date: Oct 9, 2020
• ISBN: 9781398803183

Barrington Barber

Born 1934, Barrington was educated at Hampton Grammar School and later Twickenham Art Schoo for which he received a National Diploma of Design. He then practised as an illustrator (Saxon Artist) and Graphic Designer, was Art Director at Ogilvie & Mather and S.H. Bensons, and was a lecturer in Graphic Design at Ealing Art School. Other credits include freelance work, designer, illustrator, animator and painter at Augustine Studios. He was awarded a one man exhibition in 2000 at St. Oswald Studios, and also exhibited in Putney in 2003 and Cork Street in 2004. He was Head of Art at St James's Independent Schools. He now paints, draws, writes about art, and enjoys sports, walking, philosophy and meditation.

Book preview

Inledning

Ofta förknippar man teckning med färglös blyerts, bläck och kol, men konstnärer tecknar ofta i färg också. I den här boken går jag igenom metoderna för att teckna med olika färgverktyg, visar dig exempel med färgpenna, pastellkrita, hård krita, färgat bläck och vattenfärg och förklarar hur man arbetar med dem själv.

Det är lätt att man blir förvirrad av alla olika tekniker för att använda färg i de redan komplicerade teknikerna för nyansering, konturer och struktur. Jag tror att lösningen är att lära sig att teckna på nytt. Att förstå sig på färg är ganska komplicerat och boken förutsätter att läsarna kommer att ha nytta av en introduktion till färglärans grunder. Du behöver inte dröja dig kvar för länge vid detta, även om du inte får grepp om allt på en gång. Att helt enkelt börja färglägga dina teckningar mer och mer kommer att ge dig värdefull erfarenhet, som gör att du sedan kan komma på bra nyansövergångar på egen hand. Och tro inte att det bara finns ett sätt som är rätt. Prova alla varianter du kan komma på medan du arbetar, så kan det hända att du upptäcker ännu intressantare sätt att manipulera färgkartorna på.

Jag har tagit med så många övningar i färgläggning som verkade praktiskt, och har försökt att få med alla de viktigaste metoderna. Det är användbart att titta på verk av andra konstnärer, både levande och döda, och observera hur de arbetade med färgsystem i sina bilder. Vissa använder väldigt subtila och återhållsamma färger medan andra använder betydligt mer levande eller starka pigment. När allt kommer omkring handlar det alltid om samma två saker: i första hand harmoni och i andra hand kontrast. Naturligtvis har alla konstnärer använt båda någon gång i sin karriär men man har ofta en tendens att föredra det ena eller det andra. I den här boken har jag försökt att visa effekterna av båda metoderna.

Genom att färglägga teckningen kan du öka njutningen både för dig själv när du skapar den och för dina betraktare. Vilken skillnad färg gör för att förstärka ett motiv är mest uppenbart när man jämför en svartvit reproduktion av en målning med samma bild i färg. Och inte nog med det, färgernas naturliga symbolik, eller åtminstone den typ av symbolik som vi tillskriver färgen på ett motiv, tillför dessutom ytterligare innebörd till motivet.

De olika material du experimenterar med bör göra det ännu roligare. Oroa dig inte om övningarna inte alls går bra de första gångerna du försöker. Ingen har någonsin blivit bra på konst utan att göra massor av misstag i början. Så länge du noga överväger allt som du har gjort, oavsett hur otillfredsställande eller misslyckat det kan kännas, kommer du snart att lära dig att inte upprepa dina misstag så många gånger. Experimentering är det sätt konst utvecklas på, det är inte bara forskare som sysslar med det. Förbered dig på att ha roligt, och ibland lite kämpigt, med övningarna i den här boken. Jag önskar dig all lycka med utvecklandet av din konstnärliga förmåga.

Barrington Barber

Komma igång

Det finns olika metoder och material att utforska när man vill teckna i färg, så i det här kapitlet börjar vi med de materialen och hur man blir bra på att använda dem med hjälp av en rad övningar. Vi riktar in oss på att måla med färgpennor, pastellkritor, färgat bläck och vattenfärg. Du kanske inte vill använda alla, men det är bra att prova dem, åtminstone i begränsad omfattning, så att ditt val av material i framtiden kommer att baseras på kunskap och erfarenhet snarare än bara gissningar.

Gå igenom alla övningarna som finns med här eftersom de låter dig bekanta dig med en rad olika material och ger dig lite övning, som alla konstnärer behöver för att bli skickliga på att hantera sina material. Du kanske till och med kan hitta på några egna övningar, vilket är ett tecken på att du börjar bli ordentligt bekant med materialet. Det är också roligare för dig att leka med lite olika material. De flesta av övningarna är enkla, men tro inte att de därför inte är värda att prova. I själva verket är upprepning av enkla tekniska metoder grunden för all konstnärlig färdighet. När man ser en ung konstnär klottra olika mönster och upprepa olika streck på ett papper, är hon eller han i färd med att lära sig den fingerfärdighet som är så viktig för alla konstnärer.

Att teckna är alltid att teckna, oavsett om det är i färg eller inte, så bli inte avskräckt om du inte vet något alls eller mycket lite om det. Det enda sättet att lära sig är genom att experimentera och vara med om att både lyckas och misslyckas. När du tecknar lätt och obehindrat är det bara för att du redan har övervunnit svårigheter av olika slag. Och kom ihåg att när det känns som svårast, håller du på att lära dig som bäst. Det lönar sig verkligen att vara uthållig.

Material och verktyg

Här är ett urval av de material som krävs för att teckna i färg. Jag har valt de som man lättast hittar i hantverksbutikerna och pappershandeln. Som konstnär vill man alltid använda det bästa, men ibland kan mindre specialiserade material vara precis lika bra.

1. Färgpennor Bry dig inte så mycket om varumärket, även om vissa är bättre än andra. Satsa på så många färgvarianter som du kan hitta. Tunnare pennor kan vara av högre kvalitet, men inte alltid. Prova dem och avgör själv. Akvarellkritor liknar vanliga färgkritor men man kan använda en pensel och vatten för att sprida ut färgen över större ytor. De säljs i flera märken.

2. Tunna filtpennor De här pennorna är bra att teckna med och används på samma sätt som en färgpenna men har mer intensiv färg.

3. Penslar De bästa är gjorda av sobelhår men det finns många varianter av hår och av syntetiska fibrer. Du behöver bara två eller tre penslar, särskilt om de har tunn spets. En av storlek 0, en av storlek 3 och kanske en av storlek 7 eller 8 räcker. För att förlänga pastellfärger kanske du behöver en svinborstpensel eller någon annan hård pensel.

4. Mjuka pastellkritor De har en tendens att vara dyra att köpa och tar slut fort men för en del verk är de nödvändiga. De finns i en mängd olika färger.

5. Hårda