매년 여름, 런던 하이드 파크 내 서펜타인 갤러리의 앞마당이 새롭게 채워진다. 2000년 자하 하디드의 디자인을 시작으로, 영국에 건물을 지어본 경험이 없는 건축가를 대상으로 자신만의 건축 어휘를 자유롭게 실험할 기회를 주는 서펜타인 파빌리온 프로젝트는 건축계의 대표적인 연례행사로 자리 잡았다. 서펜타인 갤러리는 2023년 초청 건축가로 레바논 태생의 프랑스 건축가 리나 고트메(리나 고트메―아키텍처 대표)를 선정했다. 전 지구적 기후 위기와 지속가능성이 화두인 시대에 서펜타인 파빌리온은 어떤 메시지를 던질까? 리나 고트메와의 인터뷰를 통해 올해의 파빌리온을 살펴본다.
Every summer, the forecourt of the Serpentine Gallery in London’s Hyde Park is refilled. Beginning with Zaha Hadid’s design in 2000, the Serpentine Pavilion project is a representative annual exhibition in the architecture world, providing space for architects who have not built a building in the UK to freely experiment with their own architectural vocabulary. The Serpentine Gallery has selected Lebanese-born French architect Lina Ghotmeh (principal, Lina Ghotmeh—Architecture) as its invited architect for this year. What message does the Serpentine Pavilion convey in an era where the global climate crisis and sustainability are the hot topics? Through an interview with Lina Ghotmeh, we take a look at this year’s pavilion.
김지아(김): 2023 서펜타인 파빌리온 ‘아 타블르(À Table)’를 디자인했다. 공원과 호수, 서펜타인 갤러리와의 관계 속에서 새롭게 들어설 파빌리온을 어떻게 해석했나?
리나 고트메(고트메): ‘아 타블르’는 프랑스어로 식탁으로 모이라는 요청이자 제안이다. 식탁은 한 장소에 둥그렇게 모여 앉도록