Iluminaciones

Don Diego de Torres y Villarroel, Gran Piscator de Salamanca, ha pasado a los anaqueles de la historia como un astrólogo enqueverizado y pícaro notorio. Así lo vieron, por ejemplo, Ramón Gómez de la Serna o el doctor Marañón, quien lo define como "un tahúr a quien su gracia sirvió de pabellón para las más innobles aventuras". Sin embargo, Torres Villarroel fue un hombre atormentado por la sombra de la Divinidad, y el mejor escritor de todo el XVIII español, dueño de una prosa dúctil y barroquizante, de gran plasticidad, y cuya primacía no han querido reconocer gentes como Borges, Azorín o el Padre Isla. A orillas del mundo no es más que un ensayo biográfico donde se trata de entender la obra y la vida -la vida a través de la obra, y viceversa-, de este hombre "mitad fraile y mitad ahorcado", autor de la primera autobiografía burguesa de la historia.

Aunque es un lugar común afirmar que la poesía siempre se ha reducido a unos pocos temas universales, lo cierto es que cada etapa histórica los ha glosado con modulaciones propias. Son esas nuevas interpretaciones de lo permanente en el ser humano las que singularizan una época literaria. Este libro se ocupa del periodo comprendido entre la crisis finisecular (del siglo XIX al XX) y nuestros días, representado en sus páginas por algunos destacados autores españoles. Los espejos del domingo torna el título del primero de sus capítulos, al que acompaña una breve antología sobre el tema. Desde el simbolismo, el domingo se ha convertido en un motivo central de la íntima discordia del individuo de ayer y ahora. Sobre tal día muchos escritores han proyectado el sentimiento de expulsión del edén, y la nostalgia o el reencuentro con el mismo, los dos polos entre los que oscilan los poetas aquí tratados: García Lorca, Cernuda, Gil-Albert, César Simón o José Luis Parra, entre otros.

Este libro recoge once estudios sobre Literatura española -Poesía principalmente- de los últimos momentos del siglo XIX y los primeros del siglo XX, centrados en temas que van desde Rosalía de Castro al Juan Ramón Jiménez de la "segunda época". Erudición, positivismo, estilística y sensibilidad se alían en estas páginas para iluminar lo más posible los problemas, autores y textos considerados. Miguel d'Ors, Doctor en Filología Románica por la Universidad de Navarra, es desde 1979 Profesor Titular de Literatura Española en la de Granada.

Espíritus contemporáneos reúne doce textos de Antonio Sáez Delgado sobre diversos aspectos de las relaciones entre las literaturas española y portuguesa de principios del siglo XX, con una perspectiva común: leer y entender estas literaturas, en su contexto ibérico, como el continuum de la modernidad en la Península, estableciendo las coordenadas que relacionan el Simbolismo y el Saudosismo portugués con el Modernismo hispánico, y el primer Modernismo Portugués con la Vanguardia Histórica española.

La obra del grupo de escritores nucleado alrededor de la revista Orígenes (1944-1956) representa el mayor momento de la literatura cubana del siglo XX y equivale en importancia a la obra de los mexicanos de la revista Contemporáneos y a los argentinos de Sur. José Lezama Lima, Virgilio Piñera, Eliseo Diego, Fina García Marruz, Cintio Vitier son algunos de sus nombres. Al análisis de lo escrito por ellos, y al pronóstico de lo que serían en el futuro, dedicó María Zambrano su esclarecedor ensayo La Cuba secreta. Forjadores de obras espléndidas y disímiles, se encargaron también de construir el canon de la poesía cubana. De manera que hablar de Orígenes supone hablar de toda la literatura del país, de las difíciles relaciones entre arte y nacionalismo, nacionalismo literario e historia política. El libro perdido de los origenistas estudia, mediante la obra de estos escritores y de un par de escritores cubanos del siglo XIX como Julián del Casal y José Martí, los vínculos entre poesía e historia. Discute las interpretaciones al uso que intentan identificar la obra de esos escritores a la revolución triunfante en 1959. Y es por ello un estudio acerca de las tergiversaciones y la desmemoria histórica. Valiéndose del análisis de piezas literarias y de algunos detalles biográficos, su autor trata de aquello que constituyó tema del editorial del primer número de la revista: la imbricación de arte y vida. El libro perdido de los origenistas reúne ensayos escritos a lo largo de quince años de estudios y polémica literaria.

Esteticismo Como Rebeldía es el primer estudio que aborda la poética de García Baena de forma individual, destacando su compromiso con la tradición al tiempo que su capacidad renovadora, la defensa radical de la imagen y de la precisión léxica frente a otros planteamientos de su época, la relación de la poesía con otras artes, el erotismo y la religión y el esteticismo y la búsqueda permanente de la belleza como bases de su rebeldía. Ignorado por cierta crítica en los años de auge de la literatura social pero seguido y admirado por las corrientes más renovadoras de las últimas décadas, Pablo García Baena es un autor imprescindible para entender la riqueza y diversidad de la lírica española de la segunda mitad del siglo XX. Pablo García Baena (Córdoba, 1923) publica su primer libro de poemas en 1946, en plena posguerra española, mostrando una concepción de la poesía y una estética que difieren de las tendencias líricas del momento. Autor de Antiguo muchacho, Óleo, Antes que el tiempo acabe y Fieles guirnaldas fugitivas, entre otros poemarios, fue co-director de la revista Cántico. Recibió el premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1984.

Julio Ramón Ribeyro y Mario Vargas Llosa son, cada uno en su género, los paradigmas de la mejor prosa narrativa contemporánea del Perú. El flaco Julio y el escribidor mantuvieron una buena amistad desde que se conocieron, hacia la mitad del siglo XX, hasta que las políticas económicas del primer Alan García los separó de modo definitivo. En este libro hay un acercamiento a la historia de esa amistad, pero solo como punto de partida para el análisis comparado de sus trayectorias: la importancia de la inspiración y el trabajo diario, el culto a los libros y las bibliotecas, la evolución de sus respectivas producciones cuentísticas y ciertos temas asociados a sus numerosas obsesiones. En Julio Ramón Ribey­ro, algunos elementos sensoriales, detallistas, al estilo de los grandes maestros del XIX, que podrían funcionar como arquetipos estructuradores de sus relatos, como descubridores de un centro que, vitalmente, nunca existió en la concepción del mundo del limeño. En Mario Vargas Llosa, ideas omnipresentes como el mal, la libertad y la necesidad de construir espacios de civilización en un territorio posmoderno que amenaza con trivializar los fundamentos de la naturaleza humana y eliminar las pautas que, tradicionalmente, han girado alrededor de la aceptación del criterio para distinguir lo importante de lo banal.

La prensa del período republicano (1931-1939) protagonizó un tiempo de vértigo, donde la crítica y la información a menudo constituían una arriesgada apuesta personal. Las apasionantes trayectorias del falangista Jacinto Miquelarena, el anarquista Mateo Santos, el antifascista José Luis Salado y el frívolo León Vidaller ejemplifican las vicisitudes de aquellas hojas volanderas, cuya consulta abre interrogantes, esclarece circunstancias y erradica lugares comunes acerca de una España convulsa.

La experiencia y la memoria, ejes de la tarea de todo escritor, se convocan aquí para visitar la vida y obra de poetas de todas las épocas: autores locales y universales, que a veces no han sido bien tratados bibliográficamente hablando, u otros que han permanecido tapados por el canon literario. Así, desde la recensión, el artículo, el ensayo, el texto crítico en definitiva, se recupera la actualidad de obras cuyas relecturas siempre aportan nuevas conclusiones, indagando también en textos hasta hace poco inéditos en español, así como en la visión de algunos de los mejores lectores de poesía contemporáneos.

Este libro afronta la obra toda de Francisco Brines desde la certeza de que no se puede entender su poesía (la razón de su existencia) sin considerarla en su más alto nivel, el del arco total de su escritura. Desde este sencillo pero novedoso planteamiento teórico, se intenta confirmar cómo el estudio aislado de algunos de sus poemas o de alguno de sus libros jamás pudo darnos la clave y el sentido que sólo se manifiestan en el nivel último de esta singular y espléndida construcción poética. La profunda coherencia de la escritura de Brines se fundamenta en una sorprendente relación con el devenir de la vida del poeta. Va modificándose (bien a través de la sensualidad o de la sequedad alternante de su estilo, bien por la distinta elección de sus imágenes, bien por las variadas configuraciones líricas del paisaje interior y exterior) según evoluciona su conflicto vital: desde la difícil personalidad juvenil, pasando por una asunción ética liberadora (muy propia de la Generación del 50 a la que pertenece), que le lleva a la aceptación gozosa de los poemas de la madurez.

Fruto de más de veinte años de docencia universitaria, se juntan aquí estudios sobre diversas generaciones de poetas contemporáneos, desde Francisco Brines (de la llamada Generación de los 50), Guillermo Carnero (de la de los Novísimos), Antonio Carvajal, Luis Alberto de Cuenca y Francisco Castaño (contemporáneos de los Novísimos), hasta los más recientes: Julio Martínez Mesanza y Luis García Montero. Lo que los une y al mismo tiempo da unidad a la colección es la manera en que cada poeta, mientras intenta buscar y seguir su propio camino y voz, mira hacia atrás, hacia un pasado o una tradición literarios de que forman parte aunque sientan la necesidad de rechazarlos o cuestionarlos. Por esta razón, se ha escogido como título del libro el verso de Luis de Góngora: "Breve esplendor de mal distinta lumbre", verso que sugiere toda una interpretación de la intertextualidad y de la tradición literaria: el poeta moderno ve como algo distante e indistinto la lumbre de sus predecesores, es un "breve esplendor", no más, pero aún así actúa de guía, de luz en la oscuridad.

Los españoles en las letras cubanas durante el siglo XX. es un diccionario biobibliográfico sobre la influencia de escritores españoles en la literatura cubana, del investigador Jorge Domingo Cuadriello, director de la revista La Rambla Cubana.

Las preferencias poéticas de los poetas españoles actuales son aún más diversas que su propia poesía, según da testimonio Cartografía poética, donde los comentarios de medio centenar de poetas trazan un mapa de gustos estéticos que han influido en su vida y en su obra. Las coordenadas de esas querencias sorprenden por su heterogeneidad y amplitud, recorriendo distintos países, idiomas y épocas, desde la antigua China hasta Estados Unidos, América Latina y –claro está– España. Junto con los personalísimos ensayos de sus colaboradores, Cartografía poética ofrece al público lector una insospechada antología que constituye lo que Edward Soja llama "la geografía posmoderna". Contribuirá a una mayor comprensión de los actuales derroteros de la rica y plural producción poética española en los albores de este nuevo siglo.

Cartografías del cuento y la minifícción reúne ensayos sobre la historia, la teoría, el análisis y la didáctica de la narrativa contemporánea a partir de la distinción entre el paradigma clásico (la narrativa secuencial y epifánica), el moderno (opuesto al clásico) y el posmoderno (donde ambas tendencias se superponen de manera paradójica). El volumen está pensado como una caja de herramientas donde se ofrecen opciones para el análisis de la narrativa literaria. Por esta razón, en este volumen también se incluyen varios glosarios y bibliografías temáticas sobre cuento, minificción, metaficción e ironía narrativa.

En estos tiempos de orgía cultural generalizada, Biblioclasmo es un texto producto de una tradición escéptica; un tratado de "filología negativa"; un ejercicio de controversia, plagado de consideraciones intempestivas. Situado en esa dimensión reflexiva que gusta hoy de pensar la condición de una cultura contemporánea como ya póstuma, de algún modo "final", este libro aspira a enunciar la paradoja que constituye nuestro momento, si por un lado dominado por la complejidad y la riqueza proliferante de una cultura objetiva, por otro, desdichadamente productor también de quiebras y depresiones sin cuento en el esforzado ánimo del lecto-escritor. En efecto, el imperio de la tinta crece, pero lo que podríamos llamar con palabras modernas su "consumidor" y usuario desaparece en realidad bajo toneladas de letra impresa (o electrónica), incapaz de orientación entre la multiplicidad obscena de las propuestas, debiendo además abandonar ya buena parte de las esperanzas ilustradas de encontrar en ello una suerte de verdad, de bien o de belleza. La reflexión aquí propuesta entorno a la cultura tipográfica, parte de aquella observación volteriana, suscitada ante la inquietante visión de una biblioteca de más de cien mil volúmenes. Y es que, si bien la proliferación monstruosa del libro hace difícil la tarea de leer, hoy un autor es todavía alguien que, poseído de una rara confianza, se dice a sí mismo: "Yo ya no puedo leer a los otros, pero bien pudiera suceder que ellos me leyeran a mí". Fernando R. de la Flor es Profesor de literatura Española en la Universidad de Salamanca.

En el presente volumen se dan a conocer por primera vez públicamente diecisiete cartas de notable interés escritas por relevantes personalidades de las letras cubanas. Esos textos, que atesora el Archivo Literario del Instituto de Literatura y Lingüística José Antonio Portuondo Valdor, de La Habana, así como las numerosas y pormenorizadas anotaciones incorporadas por el autor de la compilación, proporcionan valiosas informaciones acerca de intelectuales, instituciones, polémicas y proyectos que animaron la rica vida intelectual cubana del período comprendido entre 1940 y 1950. En esta oportunidad no se ha pretendido divulgar por medio de un conjunto de cartas la intimidad o la labor creadora de un artista o de un escritor, sino el movimiento cultural de un país a través de la visión personal de sus protagonistas. Por esta vía el lector podrá conocer datos y noticias que por lo general quedan al margen de los estudios académicos y de las frías evaluaciones de las historias culturales. José María Chacón y Calvo, Fernando Ortiz, María Zambrano y Jorge Mañach son algunos de los autores de estas cartas. El volumen cuenta además con una introducción en la cual se ofrece una vista panorámica de la situación literaria y artística de Cuba en aquellos años de renovaciones y esperanzas.

Este libro pone al día los esfuerzos creadores de la vanguardia española expresados en sus revistas, de las que algunas han conseguido un lugar destacado en nuestra hemeroteca. Se pasa en este estudio por cuantiosos textos y autores de los que se hacen análisis y sobre los que se ofrecen nuevos datos, presentando al mismo tiempo las doctrinas que sustentaron sus rebeldes posiciones. Se sitúa así una parcela hemerográfica imprescindible en el panorama estético de unos movimientos que darían paso a la generación de 1927, a la que, sin embargo, traspasaron hasta casi el comienzo de la guerra.

Habitar el margen. Sobre la narrativa de Lydia Cabrera se adentra en la obra literaria de la autora cubana, especialmente en los cuatro volúmenes de cuentos (Cuentos negros de Cuba; Por qué?, cuentos negros; Ayapá, cuentos de Jicotea y Cuentos para adultos niños y retrasados mentales). Los relatos son analizados como ámbitos fronterizos que suponen otras tantas encrucijadas entre legado mitológico africano y tradición europea, oralidad y escritura, prosa y poesía, música y literatura, lirismo y parodia? Por su sincretismo consustancial, tanto en el contenido como en el estilo, la narrativa de Lydia Cabrera se estudia a partir de una categoría platónica (metaxy), término con el cual el filósofo griego identifica aquel espacio intermedio entre lugares estáticos y definidos que acoge la multiplicidad y el devenir, y que supone, por tanto, la conceptualizacion más conveniente para describir el complejo fenómeno narrativo que acontece en los fascinantes textos que son objeto del presente estudio.

Felipe Trigo (Villanueva de la Serena, Badajoz, 1864-Madrid, 1916). Médico militar, participante en la Campaña de Filipinas, donde tuvo un comportamiento heroico y fue herido de gravedad. De regreso a España abandonó milicia y medicina e inició, a principios de siglo, una carrera literaria en la que tuvo un muy notable éxito de público, a menudo contestado por la crítica, a la que disgustaba las imperfecciones del estilo de Trigo y también muchas de las ideas vertidas en sus novelas. Trigo es el creador y principal representante de la escuela de novelistas eróticos que floreció en los inicios del siglo XX. Aparte de su primera obra, Las ingenuas (1901), merecen destacarse El médico rural (1912), de caracteres autobiográficos, y Jarrapellejos (1914), una feroz crítica al caciquismo rural de la época, que han sido sus novelas más reeditadas y mejor tratadas por la crítica. Otras obras narrativas suyas son: La sed de amar (1903), Alma en los labios (1904), Del frío al fuego (1905), En la carrera (1906), La bruta (1907), La clave (1909), Cuentos ingenuos (1909) y Las Evas del paraíso (1910). Buena prueba de sus inquietudes regeneracionistas en el plano social y en el sexual, con carácter a veces un tanto utópico, son sus ensayos Socialismo individualista (1904) y El amor en la vida y en los libros (1907)

Miradas cubanas sobre García Lorca es una amplia antología de textos críticos y memorialísticos sobre el poeta granadino en los que está especialmente presente la huella de su estancia, tan breve como intensa, en la isla de Cuba. Entre los autores de estos textos están, entre otros: José María Chacón y Calvo, Emilio Ballagas, Lino Novás Calvo, Lezama Lima y Guillermo Cabrera Infante. Miguel Iturria Sayón (Ciudad Habana, 29 de septiembre de 1955), ensayista e investigador literario y cultural, autor de numerosos trabajos sobre literatura, cultura e historia, aparecidos en publicaciones cubanas y extranjeras. Ha publicado, entre otros volúmenes, la antología José María Chacón y Calvo: visión de autores españoles (La Habana, 1998), Memoria documental de los vascos en Cuba (La Habana, 1999) y Españoles en la cultura cubana en esta misma editorial, en el año 2004.

A través del análisis de los múltiples elementos que forman parte de un film, este libro de José María Aguilar es una inmensa declaración de amor al cine. Las reflexiones de un cinéfilo desde los remotos años de los cine clubs sevillanos.

Este volumen, sobre la incorporación de las escritoras españolas a los medios de prensa, es fruto de un proyecto de investigación financiado por el Instituto de la Mujer y el Fondo Social Europeo. El tomo reúne trece ensayos de investigadores procedentes de universidades españolas, italianas, francesas e inglesas. Los trabajos aquí recogidos iluminan el proceso de cambio al cabo del cual las escritoras pudieron tener acceso a los más acreditados medios de prensa, y llegaron a participar, como profesionales del periodismo, en toda clase de publicaciones. Quedan desvelados diferentes aspectos de la integración femenina en periódicos y revistas, del sistema de trabajo o del ideario propio de las escritoras más destacadas, y de la creciente visibilidad y especialización del colectivo femenino que firmaba en los medios de prensa entre la Primera y la Segunda Repúblicas españolas. Este libro ha estado ha cargo de Carmen Servén Díez e Ivana Rota. Carmen Servén Díez es profesora de Literatura Española y Didáctica de la Literatura en la Universidad Autónoma de Madrid. Se ha especializado en narrativa de los siglos XIX y XX, y ha publicado numerosos estudios de género sobre ese periodo literario. Ivana Rota es profesora de Literatura Española en la Universidad de Bérgamo. Se dedica al estudio de la escritura femenina en el primer tercio del siglo XX, sobre todo en revistas, y a la obra narrativa y teatral de Halma Angélico.

El presente libro intenta aproximar al lector la vida y la obra poética del escritor Humberto Rivas que abandonó España en 1923 y murió en el más absoluto anonimato en Estados Unidos. Impulsor junto a su hermano José Rivas Panedas de la revista Ultra, Humberto Rivas es uno de los grandes desconocidos de la literatura de vanguardia. Luis Buñuel no dudó en considerar que "Humberto fue al ultraísmo lo que Breton al surrealismo. Mucho más importante que del Vando Villar". Capítulo a capítulo podremos descubrir su biografía, su obra poética -hasta el día de hoy no recogida en volumen-, sus días en México en pleno estridentismo, la gestación de las revistas Sagitario y Circunvalación y una breve muestra de la correspondencia mantenida con Alfonso Reyes, Carmen Conde y Sebastià Gasch, entre otros, así como su faceta de articulista en diversas publicaciones españolas y mexicanas. Resta para futuras investigaciones descubrir el Rivas dramaturgo cuya producción pre-ultraísta es de una gran riqueza.

Desde el neovanguardismo esteticista de sus primeros libros al clasicismo irreverente que parte de La caja de plata y llega hasta sus últimos poemarios, la obra de Luis Alberto de Cuenca ha dibujado una de las trayectorias más significativas del panorama poético español del último fin de siglo. En este libro -el primero que se ocupa extensamente de toda la poesía de Luis Alberto de Cuenca publicada hasta la fecha, desde Los retratos (1971) a Sin miedo ni esperanza (2002)- Javier Letrán examina las raíces fundamentales de la poesía luisalbertiana a partir de algunos de los postulados que se han propuesto como caracterizadores de la literatura de la postmodernidad: la concepción de la literatura como reescritura; la eliminación de los límites que separan lo real de lo imaginario y la cultura popular de la minoritaria; la utilización constante del mito para articular -en una tentativa que se sabe abocada al fracaso- un mundo con sentido.

Estudios sobre Las Hurdes de Buñuel trata de una recopilación de trabajos ya publicados en diferentes revistas o reuniones científicas, junto a tres textos inéditos, que tienen como base el estudio detallado de la primera versión de la película de 1933, según un material fílmico igualmente no estudiado hasta la fecha y que arroja unas conclusiones muy reveladoras sobre el proceso creativo seguido por Buñuel para dar forma definitiva a este film excepcional. El abanico temático que abarcan va desde lo que se denomina "evidencia fílmica" hasta su recepción crítica, pasando por análisis estéticos y artísticos relacionados con la cultura española y el punto de intersección entre el surrealismo y el realismo, que es donde se encuentra la dimensión más auténtica de la poética buñueliana.

Mujeres en el umbral recopila ensayos inéditos sobre las características y relevancia del tema de la iniciación en escritoras de lengua española (Juana Manuela Gorriti, Frida Kahlo, Rosario Castellanos, María Luisa Bombal, Lydia Cabrera, Clara Janés, Mirta Yáñez, etc.), agrupándolos en tres secciones: "Vidas", "Ficciones" y "Las escritoras cuentan". La heterogeneidad de las propuestas críticas incluidas en el volumen ofrece una amplia panorámica de la riqueza y potencia de rebeldía implícitas en el ámbito de la iniciación y, en conjunto, supone una muestra metodológica y documental de significativo interés, no sólo para los estudios de las mujeres, sino también para los estudios culturales y literarios en general. Desde las distintas vertientes del pensamiento crítico, así como desde la creación literaria europea y latinoamericana -junto con el equipo de investigación del que forman parte representantes de las universidades italianas de Milán, Udine y Venecia-, se ofrecen las aportaciones de este volumen dedicado a Silvana Serafin, catedrática de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Udine y coordinadora del proyecto de investigación que constituye el origen de Mujeres en el umbral.

Blas de Otero (1916-1979) es, sin lugar a dudas, uno de los poetas españoles más destacados de la segunda mitad del siglo XX, con una obra sólo comparable a la de los autores cimeros de la generación del 27. Su poesía ha ejercido una influencia notable en los mejores poetas desde la generación del medio siglo hasta nuestros días. Desde la poesía existencial y religiosa (Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia) hasta la poesíabierta final (Hojas de Madrid con La Galerna), Alas de cadenas. Estudios sobre Blas de Otero, cuyo título remite al verso final del soneto "Hombre", repasa la evolución estética del poeta, atendiendo a sus distintas etapas evolutivas, reinterpretando desde nuevos parámetros su contribución a la "poesía social" (Pido la paz y la palabra, En castellano y Que trata de España) y anotando los importantes cambios que se producen en su escritura poética a lo largo de sus más de cuarenta años de producción. En este libro se tratan aspectos generales de su obra, como la importante presencia del irracionalismo poético, las principales construcciones simbólicas que estructuran su obra, la reflexión metapoética en el ámbito de la poesía social, la construcción de una voz propia y un sujeto ético que escenifica un modelo ejemplar en la escritura, y la elaboración, a través de su poesía, de un imaginario urbano como el mapa social en que acontece la lucha de clases. Pero también se tratan aspectos concretos del "taller poético" oteriano, a través del análisis detenido de algunos de sus textos más representativos puestos en relación con las obras en que se inscriben y con el contexto poético en que se integran. En fin, Alas de cadenas. Estudios sobre Blas de Otero ofrece tanto una perfecta introducción a la obra del poeta para el lector interesado, como algunas claves útiles para el especialista.

Este libro no solo es una interesante biografía sobre Mario Roso de Luna, su figura y su obra, sin que también incluye varios inéditos de Roso de Luna sobre Asturias y una selección de sus leyendas.

Entre 1924 y 1931, cuando los grandes creadores de la Generación de 1927 hacen sus revistas, existen otras que proyectan su luz sobre ellas y edifican un módulo hemerotecario de personalidad única, en el que con frecuencia aparecen los poemarios de esos grandes creadores. Surgidas en distintos puntos de la península y las islas, no son ajenas a este conjunto algunas notorias revistas catalanas. Este libro presenta una reflexión sobre ellas sin eludir los datos y documentos que les confieren su vital pergeño.

Los hermanos Machado no habían dicho aún su última palabra. Durante demasiado tiempo, considerados como enfrentados y opuestos entre sí, su obra común e indivisible, es decir, su obra dramática, había sido leída con insuficiente atención e incluso con no poco desdén. Los mismos y escasos estudiosos que la abordaban no la tenían, por lo general, en mucho. En este ensayo, Enrique Baltanás, que ya había recuperado la figura del padre, Machado y Álvarez, con la edición de sus Obras completas (2005) o, poco después, ofreciendo una atinada visión de conjunto en Los Machado. Una familia, dos siglos de cultura española (2006), nos descubre un teatro hasta ahora sepultado por un triple prejuicio ideológico, estético y filosófico. Sin seguir ninguna teoría novedosa (estructuralista, semiótica, freudiana, marxista?), sino sencillamente escuchando los textos, leyéndolos con atención, dejándoles decir lo que dicen, este teatro aflora como una de las más importantes dramaturgias españolas, si no la que más, de la primera mitad del siglo XX. Por su calado filosófico y su complejidad moral, por su penetración psicológica en la conformación de sus personajes, por su altura artística, por su mensaje inequívoco y preciso, antiguo y renovado: sólo el amor nos salva.