La Casa de la Riqueza. Estudios de la Cultura de España

This book explores the many ways that space has been represented in literature in the twentieth century, dealing with concepts related to space as applied to two different situations: writing the city and traveling through the world. The first chapters propose an innovative different version of Comparatism, one more akin to issues of center and periphery, otherness and non hierarchical assumptions, and a general discussion of ways to read the city. The following chapters analyze how writers create an urban jungle of words with a very precise purpose: the critical interpretation of space according to the values of the writer in the present, proffering a quasi-archeological reading of a jumble of temporal traces scrawled on the walls of old buildings. This kind of exploration deals with general problems and also with specific authors and books (Corpus Barga, Cela, Roig, Gil de Biedma, Vilallonga, Rodoreda, Mendoza). The third section is devoted to a discussion of problems put forth by travelogues, focusing on specific occasions for travel such as the curiosity sparked by the new regime in soviet Russia, how travel is affected by the exile experience, and the uses of travelogues as a way to rediscover daily life.

Testigo de excepción y artista rebelde frente a los cambios culturales y políticos en Cataluña, Ventura Pons ha registrado en sus filmes muchos de esos cambios, siempre con un ojo agudo y provocador. Desde Ocaña, retrat intermitente (1978) hasta Ignasi M. (2013), la calidad de sus películas consagran a Pons (Barcelona, 1945) como un referente inevitable del cine catalán. Para Cataluña y para las naciones más allá del mundo ibérico, llegaba la hora de editar una publicación académica especializada en el estudio en detalle de este autor, promoviendo diálogos y discusiones posteriores. Y todo ello en razón del valor humano de su cine, sin más epítetos. Se presentan aquí diversas maneras de interpretar la rica filmografía de Pons, que integran teorías críticas recientes y de primera línea sobre aspectos políticos, sexuales, históricos, filosóficos, formales, lingüísticos o geográficos, entre otros muchos. En cuanto testimonio intelectual, además, estas páginas celebran y agradecen los modos en que esos filmes continúan interpelando, profundamente, a todos sus espectadores. "Este es un libro imprescindible para los estudiosos de la cinematografía de Ventura Pons que quieran adentrarse en la forma y el significado de sus producciones fílmicas. Los ensayos se pueden leer como estudios independientes y, fundamentalmente, como un corpus crítico que da una visión de conjunto de la obra del realizador y de su importancia en el contexto cultural e histórico de la España transicional hacia la democracia, especialmente en su relación con las culturas periféricas, en pleno proceso de recuperación y formación identitaria" (Adrián Pérez-Boluda, California State University Northridge).

El 21 de diciembre de 1973 ETA alcanzó las primeras planas de todos los periódicos internacionales: en el atentado más espectacular y emblemático de la historia de la organización, el comando Txikia había asesinado al presidente del gobierno, Luis Carrero Blanco. Ante la debilidad del estado de salud del Caudillo y en un contexto de agonía general del régimen, para muchos, Carrero era la garantía de conti-nuidad de un franquismo sin Franco, un hombre duro, violento en sus planteamientos, que constituía la pieza clave para quienes aún mantenían la esperanza de la continuidad y estabilidad del sistema franquista. Sin embargo, pese a que en un principio el atentado alentó intensos debates y se llegó a plantear que había cambiado el curso de la historia, su presencia en el actual boom de la memoria histórica en España es casi nula: un suceso tan significativo es hoy algo que casi nadie recuerda. Al investigar el papel del atentado contra Carrero Blanco en el recuerdo colectivo de España y su transfor-mación a lo largo del tiempo, este libro discute la idea del asesinato del almirante como un lugar de (no-)memoria. Indaga, así, desde una perspectiva interdisciplinaria, tanto en el contexto y las memorias del atentado como en las causas de su olvido, y se interroga por su importancia en la cultura memorialista española.

Análisis multidisciplinar de los procesos de redefinición acaecidos en el marco de la globalización en España. En estos últimos años, el país ha atravesado un proceso de cambio que ha desembocado en una profunda crisis, económica, política, cultural e identitaria, que afecta a la propia idea de España y apunta hacia una nueva transición política y cultural.

Retablos de agitación política. Nuevas aproximaciones al teatro de la Guerra Civil española está constituido por seis calas en otras tantas experiencias teatrales si no inéditas muy poco abordadas por los estudios que sobre el teatro de propaganda bélica se habían publicado hasta el momento. A partir de una rigurosa documentación hemerográfica, el libro reconstruye tres iniciativas auspiciadas por el bando republicano —la polifacética de Altavoz del Frente, la desconocida andadura de La Barraca, una vez asesinado Federico García Lorca, durante buena parte de la contienda, y el Teatro-Guiñol de las Milicias de la Cultura— y algunas otras derivadas de la tardía propaganda dramática del bando "nacional": las múltiples que nacieron de Falange Española Tradicionalista y de las JONS, por un lado, el Teatro Ambulante de Campaña (TAC) y las diversas iniciativas dirigidas al adoctrinamiento del público infantil, por otro, a fin de colocar una piedra más en la necesaria recomposición, cada vez más completa, de nuestra memoria histórica.

Una historia del cine español indaga en el cine de España, desde los comienzos de la industria hasta la actualidad, combinando los más prometedores enfoques de los estudios sobre cine con algunas de las cuestiones más apremiantes que han preocupado a la España del siglo XX. Aborda nuevos temas de los estudios sobre cine (los conceptos, por ejemplo, de película "de prestigio" y cine middlebrow) y los sitúa en el contexto de un país caracterizado por la movilidad social, incluyendo el boom industrial de los años veinte, la depresión de los cuarenta tras la Guerra Civil, y el movimiento masivo hacia la clase media a partir de los años sesenta. El análisis textual pormenorizado de unas cuarenta y dos películas de entre 1910 y 2010 ofrece una vía de acceso especialmente útil a la cinematografía española. "Una mezcla de investigación rigurosa, conciencia teórica, análisis crítico y escritura elegante." ― Peter Evans, profesor emérito en la Queen Mary University of London. "No existe nada verdaderamente comparable a esta Historia del cine español de Sally Faulkner. Este volumen vasto y ambicioso combina un atractivo relato general de la vital cinematografía española con unos soberbios análisis pormenorizados de títulos concretos. Sitúa, además, hábilmente cuestiones artísticas y culturales en contextos sociales e históricos. Este libro es lectura imprescindible tanto para quienes ya conozcan el cine español, como para quienes deseen descubrirlo." ― Paul Julian Smith, The City University of New York.

Siguiendo las pautas críticas de la Sociología de la Literatura en la dirección marcada por Pierre Bourdieu e Itamar Even Zohar, este libro aborda el abanico de tensiones que se producen entre la ideología nacional(ista) y la autonomía artística en el campo cultural del País Vasco. Aunque la mayor parte de los artículos se adscriben al ámbito literario, se ha tenido en cuenta un amplio espectro de temas. Así, la obra se divide en dos secciones diferenciadas: una primera, que se centra en investigaciones literarias (donde se estudian aspectos de las producciones de Gabriel Aresti o Bernardo Atxaga, entre otros) y una segunda que incluye artículos sobre diversos temas propios de los estudios culturales. La diversidad temática ofrece una mirada plural desde la que abordar tanto la discusión sobre el olvido de ideas políticas o la importancia del paisaje en la creación de identidad, como la descripción de aspectos más actuales que se ciñen a la llamada cultura de masas: música, cine y deporte.

Hacia finales del siglo XX y en las primeras décadas del XXI, en un mundo inundado por pantallas y espacios virtuales que amenazan cualquier otra expresión artística, la narrativa contemporánea española goza de una excelente salud. Durante algunos años la pluralidad de tipos de relato y estilos que la caracteriza ha sido considerada negativamente, como una señal de falta de carácter, pero transcurridas ya unas cuantas décadas, puede constatarse la repercusión que tienen numerosos autores dentro y fuera de nuestras fronteras. Desde la complejidad lingüística de Javier Marías a la aparente sencillez de Luis Mateo Díez, de la experiencia emocional en Esther Tusquets al reflejo social de Marta Sanz, las distintas generaciones que coexisten durante los últimos años utilizan numerosos tipos de relato, técnicas narrativas y estilos. En este panorama podemos identificar un debate entre tradición y ruptura, que puede formularse, en general, como una contienda entre continuadores y renovadores del realismo y los descontentos con esa poética.

Este libro examina el franquismo desde el retrovisor, estudiando la representación de la dictadura en las producciones culturales realizadas a partir de la transición democrática. El franquismo instauró profundas transformaciones políticas que definieron los modos de vida de los españoles durante este período. Las obras analizadas en este volumen reflexionan sobre el impacto que la herencia del franquismo ha dejado en la sociedad española y se cuestionan sobre qué parte de este legado ha sido revertida por la democracia y qué parte permanece aún. Los once capítulos del libro adoptan distintas perspectivas teóricas, que van desde los estudios de la memoria y la posmemoria hasta el uso del espacio, e indagan en diversos géneros artísticos y manifestaciones culturales como la novela, la poesía, el teatro, el cine documental y las series de televisión. Esta diversidad ofrece una visión amplia e interdisciplinar de las representaciones retrospectivas de la dictadura y muestra la riqueza de las reacciones culturales al pasado franquista en la España democrática.

Este volumen es una reflexión sobre cómo el 23-F, un evento fundamental en la historia española contemporánea y en la Transición, ha ido transformándose en su narrativa, y cómo dicho cambio se ha gestado en la producción cultural y artística a lo largo de cuatro décadas. Dividido en ocho capítulos, se analizan novelas, películas, series de televisión, documentales, obras de teatro e instalaciones escultóricas bajo la perspectiva de qué obras reaccionan y cuáles accionan, entendiendo como obras reactivas aquellas que continúan con el statu quo sin generar perspectivas distintas, frente a las obras activas que posibilitan nuevos enfoques y aproximaciones alternativas con el paso del tiempo. En definitiva, esta edición es una invitación a que el/la lector/a revisite las narrativas establecidas sobre el 23-F y asimismo se acerque a otros modos de (re)presentarlo, para tener una experiencia más completa del acontecimiento y sus implicaciones.

La Transición española fue un proceso político, social y culturalmente complejo, extenso en el tiempo y cuyos efectos, sin duda, todavía son visibles en el presente. Fue un periodo crucial en nuestra historia más reciente. Un proceso de cambio que marcó la vida de más de una generación y cuya memoria resuena en las generaciones posteriores. La autora parte del presupuesto de que, para quienes nacieron ya en democracia y heredaron los relatos de ese proceso fundacional y sus consecuencias, la Transición es una referencia a la memoria de los otros: a la memoria de quienes vivieron un tiempo no tan lejano. Esos relatos heredados dibujan, en cierto modo, una línea imaginaria que cierra el pasado e inaugura el presente. Una memoria ajena con la que urge dialogar para construir la propia. La memoria de los otros indaga en el análisis de los modos en que la Transición española ha sido representada en el campo literario contemporáneo. A través del estudio de un corpus de novelas publicadas en las últimas dos décadas, este trabajo pretende identificar la emergencia de nuevos relatos sobre una época fundacional para la sociedad española actual y sus reinterpretaciones desde una clave generacional.

Estudia aspectos de los paisajes alimentarios (foodscapes) ibéricos desde una perspectiva ecocrítica. La comida es uno de los componentes clave y más evidentes de nuestra identidad: quiénes somos, dónde vivimos, de dónde venimos. El sistema alimentario es depositario de tradiciones e identidad colectiva y un extraordinario vehículo de autorrepresentación e intercambio cultural. Decía Umberto Eco que al llegar a otro país, antes de visitar museos o iglesias, es importante deambular, observan a la gente, para luego buscar la comida local: es fundamental para entender el lugar y su forma única de pensar. En este libro, a partir de una reflexión teórica sobre los aspectos clave de los estudios alimentarios se propone una exploración de casos clave, representativos de la identidad ibérica: los relatos de exploración de la proximidad en clave gastronómica; la pérdida de las colonias a partir de los conflictos gastronómicos en Emilia Pardo Bazán; una indagación sobre la entidad fluida de la llamada paella en Manuel Vázquez Montalbán; y una incursión en varios ejemplos de poesía gastronómica, entre la comida y el afecto, en poetas como Josep Carner, Pablo Neruda y Miguel Hernández.